从青铜、黄铜到熔铜：铜文化的三个时代

中国是铜文化大国，不管是器物层面还是形而上层面，铜，都伴随着民族的绵绵岁月。

青铜时代

最早的铜是青铜，是以使用青铜器为标志的阶段。青铜文化有“历史悠久，分布面广，内容丰富”的特点，从夏、商、西周至春秋时期，历经1600年。东到山东，西至甘肃，南及两广，北至内蒙都有青铜器出土。

周，牛尊，藏于陕西历史博物馆

青铜是红铜和锡的合金，因为颜色青灰，故名青铜。由于青铜的熔点比较低、硬度高，所以容易铸造成型。自有了青铜器，农业和手工业的生产力水平有了提高，青铜兵器的制造也为军事发展带来了革命性、颠覆性的变化。

商，“妇好”青铜鹗尊，藏于中国国家博物馆

到西周，青铜器演变成体现当时社会等级的“礼器”，用于祭祀天地先祖，以其雄浑古朴的造型、绚丽精美的纹饰，弥漫着远古的气息，给人以深沉凝重的历史感。

除了纹饰外，青铜器还铸有文字，称铭文或金文。主要体现在史料价值、文字学价值和书法艺术价值上。

西周，“利”青铜簋，藏于中国国家博物馆

青铜文化在商、周两代，也为“鼎”的全盛期。鼎，甚至衍生岀文化意韵，“春秋鼎盛”“一言九鼎”“问鼎中原”……就是例证。

随着铁器的出现，青铜的生产和军事意义有所降低，多是停留在生活的层面。从此，中国青铜的文化走向了寂静和暗淡。

商，“后母戊”青铜方鼎，藏于中国国家博物馆

黄铜时代

中国铜文化的再次喧嚣和爆发，再次风生水起的，是来自于两个事件，那就是宣德炉和熔铜技术的出现。

宣德皇帝朱瞻基在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，特下令从暹罗国进口一批铜，责成宫廷御匠和工部侍郎，参照皇府内藏的柴窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑名瓷器的款式，及《宣和博古图录》《考古图》等史籍，设计和监制香炉。

这批香炉共铸造出3000座，绝大部分陈设在宫廷的各个地方。以后，再也没有重启铸造。

宋，王黼，《宣和博古图》

宣德炉最妙处就在于色，“其色内融、靓丽柔腻”。有名的佛经纸色、茄皮色、褐色、土古色、枣红色、猪肝色、琥珀色、栗壳色、棠梨色、甘蔗红、海棠红、桑葚色等等。

宣德炉造型多种多样，炉谱有仿青铜器的鼎彝炉、鬲炉、簋炉、罐炉，也有仿宋瓷的筒炉、敦炉、钵炉、钵盂炉、海棠炉等等。

清，宣德款铜熏炉，藏于故宫博物院

宣德炉的另一亮点是耳形，各式各样的耳是其一大特色。诸如，冲耳炉，戟耳炉、马槽炉，天鸡炉，狮耳炉，象耳簋式炉，朝冠耳炉，双鱼耳炉等等，每种样式都精美绝伦、各具特色。

明末清初文人冒辟疆对宣德炉有这样的描述：“有炉光怪真异绝，肌腻肉好神清和。窄边蚰耳藏经色，黄云隐跃穷雕磨。”

大明宣德炉是明代工艺品中的珍品，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。

清代仿制，宣德款栗褐色铜炉，藏于故宫博物院

熔铜时代

时光来到了现代，中国铜文化再一次获得新生，实现了伟大的裂变——熔铜的诞生。

熔铜技术是由中国工艺美术大师朱炳仁、朱军岷父子的一次意外发明。2006年5月25日，他们在给常州天宁寺披铜衣的时候，发生了有惊无险的火灾。清理现场的时候，大师发现烧毁的铜水，晶莹剔透、精彩纷呈。

熔铜技术的出现，终于使铜从千年的范模中走出，伸展腰肢、自由呼吸。朱炳仁创立熔铜艺术，开创了“熔现实主义”新流派。

朱炳仁熔铜作品《稻可道，非常稻》

朱炳仁熔铜作品《重生》

朱炳仁熔铜作品《青花系列》

最值得欣赏的是朱炳仁的熔铜印章，可以说是奇崛新颖、多姿灿烂。大师以熔铜为材质，发明了“随意熔铸”的铜印工艺。精致的熔铜山水印，在中国印学博物馆，隆重展出，并被故宫博物院及各界名家收藏。

“熔”朱炳仁艺术展上的山水铜印

朱府铜艺第五代传承人、浙江工艺美术大师朱军岷，也是熔铜文化的践行者，开启了熔铜艺术的宏大之旅。

朱军岷的熔铜雕刻是立体的艺术，是三维的空间设计，既具有铜的原汁原味，又有新颖别致的个性。五代历史传承、匠心独具的设计，让他的熔铜艺术品有了奇巧瑰丽、不同凡俗的美韵。

朱军岷熔铜作品《山高松远系列》

朱军岷熔铜作品《春和祥运》

在熔铜实践中，朱炳仁朱军岷父子俩并不是孤立的、断代的创作，而是站在中国铜文化的高度，链接了青铜、宣德炉到熔铜的艺术之旅，不仅追求创新，更注重复兴和传承。

朱炳仁大师在二十多年间打造了上百座铜建筑——雷峰塔、天宁寺、超然楼、钱王祠、园博园、静安寺、峨眉金顶、桂林双塔……朱军岷复古的宣德炉，色泽红润，造型细腻，浑厚敦实，其手感与观感，其沉重和厚重，与真正宣德炉别无二致。

杭州雷峰塔

从青铜的巅峰历史，到宣德炉的二次风华，再到熔铜的喧嚣激荡，中华铜绽放出了美丽的容颜。

青铜、宣德炉、熔铜是中国铜文化的三个不朽时代，既遗世独立，又瓜瓞连绵，既各展风姿，又一脉相承。青铜开启铜文化的序幕，宣德炉是铜文化的传承与接续，熔铜是铜文化的裂变与爆发。

铜辉璀璨，相得益彰！