新锐组合带来久违的快乐 - 乐评

有人对十分年轻的演奏者特别感兴趣，另一些人则相反。我自己的体会是，听得越多，越感到采用一以贯之的聆听角度来观察，尤为重要。当你遇见执着追寻艺术高度，真正带给人期望的青年组合，从中获得的享受是难以替代的。堂皇四重奏就是这样一个组合。1月7日，我聆听其中三位成员在上音歌剧院演出巴赫《哥德堡变奏曲》弦乐三重奏版(由德米特里·西特科维茨基改编)，让我收获了不少久违的快乐。

这是一个非常年轻的组合，几位成员仍在上海音乐学院学习(本科与研究生)。他们对室内乐有高度的投入，起初的风格、品味都立得好，之后又能不断深化。我前后听他们几次演出，每次都有会心之乐。前段时间，该组合出现重要的人员变动，原先的一提离开。目前他们在寻找新的一提，暂时由原先的二提顶上，演出弦乐三重奏以及同钢琴合作的室内乐。三重奏版“哥德堡”是极具挑战性的巨作，但正是通过这次演出，让我感到该组合的人员危机已经渡过，反正三重奏的曲目也大有可为，他们接下来的演出仍值得期待。

节目单上出现“哥德堡”，是引人注目的，该作也有特别宽广的诠释空间。然而，那些最具说服力的演奏总是提醒听者：演奏家个性表达的幅度，应当建立在深入审视原作的基础上，一味迷恋诠释空间，终归不会有什么好结果。当然有多不好，看具体情况。堂皇四重奏的三位成员，小提琴陈镝光、中提琴范尊毅与大提琴刘开拓，都体现出对原作不同层面的结构的高度专注。

复调是一方面，无论人们怎样谈论巴赫的复调，他的作品给人留下最直观的印象仍是优美的旋律。而旋律如何在立体性的结构中呈现，其实是非常考验演绎者控制力和审美的，比强化声部结构有过之而无不及。同时，该作融入如此丰富的舞曲因素，对于节奏的刻画，也是结构观念中基础性的东西。堂皇四重奏表现“哥德堡”，就是在如此复杂结构的综合之中，一方面力求把握各自声部的清晰与完整度，另一方面共同实现一种特别自然、舒服的整体表现。这样的“舒服”，非以音色、线条悦人耳目，而是在旋律的轮廓、节奏的动力、声部的清晰与张力，彼此契合之中，寻找某种黄金比例的平衡。

音乐的平衡是动态呈现的，需要演绎者时刻把握，黄金比例也非一种，这就是演绎的奥妙。但有一个相当出色的平衡出现，势必是演绎者充分锤炼的结果。三位青年演奏家呈现旋律与节奏的平衡，颇让人动容，旋律线条富有弹性，不同的旋律性格都被刻画出鲜活的内在生命;节奏的表现充满自发性，却没有刻意“做”什么的意图，总是围绕着自然的律动与呼吸。演绎“哥德堡”，在节奏方面“玩花样”的诱惑太大了，不少知名演绎者陷入其中，效果醒目，却可能丧失自然。其实，在自然的律动平衡基础上做出的复杂节奏变化，再以那样的节奏动力，将30段变奏的连续发展串起来，是技巧的高度考验。

-THEEND-

“星标”音乐周报微信公众号

不错过每条推送